Nếu bạn bỏ lỡ những bài viết hay nhất gần đây:
Năm 2019, doanh thu phòng vé toàn cầu của Hollywood chạm đỉnh 42 tỷ USD – con số cao nhất trong lịch sử điện ảnh.
Nhưng chỉ một năm sau, COVID-19 khiến doanh thu ấy lao dốc 72%, hàng trăm rạp chiếu đóng cửa, và cả thế giới phải chờ thêm một năm để thấy No Time To Die ra mắt.
Thực chất, Hollywood đã cho thấy dấu hiệu đi xuống từ lâu.
Số vé bán ra ở Mỹ giảm liên tục suốt hai thập kỷ, dù dân số và giá vé đều tăng.
Câu hỏi là: nếu ít người đến rạp hơn, vì sao doanh thu toàn ngành vẫn tăng trưởng qua từng năm?
→ Câu trả lời nằm ở cấu trúc tài chính phức tạp của Hollywood.
Ở đó, mỗi bộ phim vận hành như một công ty độc lập – gọi vốn như startup, nhận ưu đãi thuế từ chính quyền, và kiếm lời từ hàng loạt kênh phụ trợ mà khán giả ít khi thấy.
Một bộ phim có thể thu về trăm triệu USD nhưng vẫn “lỗ sổ sách”.
Và một rạp chiếu có thể sống được không phải nhờ vé xem phim, mà nhờ xô bắp rang bơ có biên lợi nhuận 84%.
Để hiểu vì sao “giấc mơ Hollywood” vẫn sống sót qua mọi khủng hoảng – và ai thực sự kiếm tiền từ nó – ta phải nhìn điện ảnh không chỉ như nghệ thuật, mà như một nền kinh tế toàn cầu hóa.
Trong bài blog ngày hôm nay, Viet Hustler sẽ cùng các bạn bóc tách dòng tiền phía sau ánh hào quang Hollywood.
Hollywood: Lịch sử của một ngành công nghiệp toàn cầu
Từ ý tưởng đến màn ảnh – Cơ chế tài chính của một bộ phim
Mặt trái điện ảnh: Hollywood Accounting – phép thuật khiến phim “lỗ”
Hệ thống phân tầng lợi nhuận – Dòng tiền thực sự chảy đi đâu
Studio - Rạp phim: ai mới là người thua trong cuộc chơi này?
